青岛摄影家塔可获第十六届中国摄影金像奖，为青岛首位获奖者

青岛日报社/观海新闻11月1日讯 10月29日，第十六届中国摄影艺术节开幕式暨第十六届中国摄影金像奖颁奖典礼在河南省三门峡市举行。经中国文学艺术界联合会、中国摄影家协会评审认定，共有18位创作者获奖，其中青岛摄影家隋志杰（笔名塔可）获评艺术类中国摄影金像奖。

当塔可的经典系列《诗山河考》亮相金像盛典，在中国摄影最高规格的艺术舞台上，再度以沉静悠远的山河影像，呈现东方大地的诗意风骨，也向全国业界亮出了青岛新锐、深厚、独特的影像力量。

在中国当代摄影多元纷呈的艺术版图中，塔可是安静而独树一帜的存在。当众多镜头奔赴城市喧嚣、聚焦现世百态、捕捉时代瞬息，他反向而行，退守古籍文脉、沉潜大地山河。别人记录当下的沸腾与热闹，他打捞千年沉淀的寂静与诗性；多数创作者以人间悲欢为母题，他执着探寻藏于山川土地间的东方文脉与古意风骨。因此，业内有人戏称他为“古墓派摄影师”，而更贴合其创作气质的称谓，当属摄影诗人。

生活中的塔可自带古雅气韵。一头花白长发随性束起，衣着素净简约，气质沉静疏淡，宛若从古卷诗画中走出的书生。这份不染烟火的温润风骨，恰好与他镜头里的山河意境互为表里、浑然契合。他主动远离流行光影套路，不迎合市场审美，长年埋首典籍考据、徒步旷野山河，循着《诗经》十五国风的地理轨迹，将两千五百多年前的河洲丘峦、草木川泽、风土原野，一一复刻、定格于胶片之上。无声画面尽是山河静默，方寸光影皆是古诗余韵，让古老文脉在当代影像中重生。

凭借《诗山河考》等极具东方审美、独立艺术品格与深厚学术价值的系列作品，塔可成功斩获中国摄影金像奖。作为经中央批准设立、由中国文联、中国摄协主办的中国摄影最高个人成就奖，金像奖代表着国内影像艺术的最高水准。此次获奖，实现了山东省艺术类中国摄影金像奖零的突破，一举填补青岛摄影在国家级顶尖艺术奖项中的空白，极大抬升了山东、青岛当代影像艺术的全国高度。

这份沉甸甸的荣誉，既是塔可个人的艺术硕果，也是青岛文艺沃土滋养人才、培育精品的生动见证。长期以来，青岛市文联、市摄影家协会持续关注、扶持在外青岛籍文艺人才，全方位助力塔可的艺术创作与荣誉申报。以此次金像奖为契机，青岛文艺界更希望以此顶尖荣誉为感召，凝聚、吸引散落全国各地的优秀青岛籍影像人才，汇聚乡贤文艺力量，赋能青岛摄影事业迭代升级，持续擦亮青岛文艺名片。

塔可用镜头对话古今，让青岛青年影像艺术站上全国最高舞台。而这座城市，也将以金像之光为新起点，聚人才、拓格局、出精品，让更多时代风华，在青岛光影中持续生长、熠熠生辉。

艺术少年的先锋浪漫

塔可的艺术天赋与反叛创新的特质，早在少年时代便展露无遗。青岛的山海风物，是他审美启蒙的底色，而青岛六中的美术专业学习时光，则彻底唤醒了他骨子里的艺术创造力。

作为地道青岛孩子，山海是他童年最恒久的背景。群山连绵、沧海无垠，雾起山峦、潮落滩涂，这座城市辽阔、辽远、安静的气质，一点点浸润他的性格，让他自幼偏爱静察万物、默感光影，养成内敛、留白、重意境的审美天性。

进入青岛六中，成为一名美术生后，塔可的艺术天性彻底释放。少年时代的他，既有美术特长生的灵气通透，也有孩童特有的狡黠与鲜活。在规整统一的校园氛围里，他不愿被制式束缚，敢想敢画、敢破常规，是全校第一个在校服上自由创作的学生。

谈及这段少年趣事，塔可记忆清晰、笑意坦然。那时的中学生校服统一单调、朴素规整，在所有人穿着千篇一律的校服穿行校园时，年少的他悄悄拿起画笔，在自己的校服上随性涂鸦创作了一位国外嘻哈女歌手的形象，让制式校服变成独一无二的个人艺术载体。

少年的艺术先锋性，迅速在校园掀起风潮。仅仅三天时间，原本整齐划一的校园画风彻底改变，班里一半同学纷纷效仿，开启属于青岛六中的“校服艺术浪潮”。男生们偏爱热血硬核的画风，在校服上绘制变形金刚，张扬少年意气；女生们偏爱唯美灵动的笔触，描摹美少女战士，满是青春烂漫。

一场由他发起的校园自发艺术创作，让单调的校服变成青春画布，让刻板校园生出鲜活诗意。这份少年时期的突破常规、自由创作、随心表达，正是塔可一生艺术道路的最初伏笔。这股少年时的灵气、自由叛逆，最终沉淀为他日后艺术创作中独树一帜、不落俗套的个人风格。

十九岁，怀揣艺术梦想的塔可离开青岛，奔赴中央美术学院深造。顶尖学府的系统理论学习，拓宽了他的艺术视野，重构了他的视觉认知。大二时，他却毅然退学，远赴美国，求学于罗彻斯特理工学院这所全球顶尖摄影名校。

身处异国他乡，全然陌生的语言环境、西式审美体系、现代摄影潮流，让他产生深深的文化疏离感与悬浮感。也正是这场远行，让少年时期根植心底的东方审美和文化根性彻底觉醒。

无数独处的海外深夜，他反复翻阅随身携带的《诗经》。年少课堂里晦涩的古文，此刻字字山河、句句故土。两千五百年前先民的劳作、爱恋、别离、咏叹，穿过岁月长河，直击心底。一个浪漫而厚重的念头悄然成型：诗经的文字永存，诗经的山河今在何方？

自此，一场横跨数年、纵横中原的影像寻根工程——《诗山河考》，正式酝酿启程。

《诗山河考》何以出圈

《诗山河考》被业内称为东方影像史诗，也是第十六届中国摄影金像奖的获奖作品。不同于常规摄影师随性采风、即景创作的模式，塔可的《诗山河考》，是一场考据先行、史影相融、敬畏文脉、沉心深耕的学术级艺术创作。

在正式踏遍山河拍摄之前，塔可耗费整整一年时间，在纽约寓所埋首古籍、潜心考据。推掉所有浮躁社交，沉潜于地理典籍、古舆图谱、诗经注疏、名物考证，逐字拆解《诗经》三百篇章目，系统梳理十五国风对应的山河疆域、古地名、古河道、古丘墟、古泽薮。

《诗经》是华夏最早山河史诗。十五国风散落黄河中下游流域，覆盖今河南、山东、陕西、山西、河北等广袤土地，每一首诗，都是一方水土的风物记录，都是一段先民生活的真实缩影。

为最大限度还原诗经时代的真实地貌，塔可精读《诗地理考》《诗地理征》《读史方舆纪要》《历代舆地图》《尚书·禹贡》等经典地理巨著，逐条比对古今地名更迭、河道变迁、地貌演化。同时参照《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》《诗经名物新证》，细致梳理诗中草木、鸟兽、节气、风物的地域特征与生长环境。

古史地理考据繁复枯燥，诸多古址遗址学界争议不休、说法不一。为保证创作严谨、溯源精准，塔可不止局限书本研读，主动求教国内考古专家、历史学者、地理研究员，对照考古简报与田野普查资料，多方辨析、交叉佐证，最大程度还原两千年前的山河原貌。

整整一年沉潜文本，他将《诗经》所有地理坐标逐一落地，绘制出一套完整、系统、严谨的诗经田野寻访路线。

很多人误解《诗山河考》是“照片配古诗”，刻意图解诗句场景。对此，塔可始终保持清醒的创作自觉：我从不图解文字，我只对话山河。

他不刻意拍摄蒹葭苍苍、桃花灼灼的具象景致，不刻意复刻诗句画面。他的创作核心，是捕捉这片土地历经两千五百年风雨沉淀下来的气韵、风骨与诗性余温，完成古典文本与当代影像的隔空对话，让山河自带的千年文脉，自然流淌于镜头之中。

考据落地，步履启程。2009年至2013年，四年光阴，塔可数次往返中美，孤身奔赴中原乡野。他走过的不是网红景区、名山大川，而是偏僻荒原、古老河床、无名丘壑、沉寂古墟。

他坚持纯黑白胶片创作。在他眼中，色彩属于时代，黑白属于时间。褪去斑斓色彩的世俗干扰，山河剥离时代标签，回归最本真、最质朴的样貌，古今边界瞬间消融，千年气韵得以贯通。

他的拍摄从无刻意抓拍、强行构图，始终保持安静、等待、共情、相遇的创作状态。立于诗经故土之上，静听风声、静观云影、静候天光，与大地对视、与古今对话，在最契合山河气质的瞬间按下快门。每一幅作品，都是心灵与山河的自然相逢，是诗性与光影的完美共生。

四年行走，数万张胶片沉淀山河万象。历经层层筛选、反复打磨，最终108幅精品集结成册，成就《诗山河考》这一里程碑式的东方影像长诗。枯山静河、疏林远塬、荒墟浅滩，画面极简留白、气韵悠远、克制沉静，完美复刻《诗经》质朴、真诚、辽阔、本真的国风底色。

这组作品推出后，在国内摄影界引发广泛反响。早在斩获中国摄影金像奖之前，塔可已是国内当代摄影领域颇具影响力的艺术家，不少业内名家都十分关注他的创作，中国摄影家协会主席李舸便是其一。他专门收藏了《诗山河考》画册，戏称自己也是塔可的“追星人”。早前一次青岛的活动现场，李舸与塔可偶遇，可惜没有随身带上画册，遗憾没能请作者签名留念。

著名策展人陈小波同样对塔可的作品格外看重。有一回在青岛摄影展现场，陈小波被一众媒体记者围堵采访，即便在这样忙碌的间隙，她一眼瞥见塔可，立刻停下手中的事，特意“抓”住他，抓紧片刻空档交流创作，探讨影像与文脉的思考。

2025年首届海洋摄影周，塔可回到家乡登台演讲。沉静厚重又富有思辨的分享，将古典山河、胶片美学、东方诗学娓娓道来，现场听众为之动容，当场圈粉无数。

这些认可，不是来自塔可自述、不是来自流量热度，不是来自话题炒作，而是来自作品本身的学术厚度、艺术纯度、时间重量和他人转述，足以窥见塔可在业界长久积累的影响力。

与影为诗的孤独远行

凭借《诗山河考》深厚的学术价值、独特的东方美学、极致的艺术表达，塔可成功摘得第十六届中国摄影金像奖。第十六届中国摄影金像奖的到来，源于塔可多年作品持续释放的力量，因此成为一次水到渠成的肯定。

作为经中央批准设立、由中国文联、中国摄协主办的全国摄影最高个人成就奖，中国摄影金像奖代表着中国摄影艺术的最高学术水准、最高行业认可、最高艺术荣誉。获奖难度极大、含金量极高，是国内摄影创作者的终极艺术标杆。

此次获奖，塔可实现了青岛摄影金像奖零的突破，更是山东历届金像奖获奖者中最年轻的青年艺术家，彻底刷新齐鲁青年影像的艺术高度，为青岛文艺、山东影像争得国家级殊荣。

从青岛六中在校服上自由涂鸦的灵动少年，到早已被国内摄影界名家关注、喜爱的影像创作者，再到如今站上全国摄影最高领奖台的摄影诗人，数十年艺术求索，塔可始终守住少年时代的创作本心：自由、纯粹、不盲从、不浮躁、破常规、有温度。

面对沉甸甸的国家级荣誉，塔可始终淡然谦和。他坦言，金像奖不是艺术终点，而是对多年沉潜坚守的认可，更是对青年创作者扎根文脉、守正创新的时代启示。

“流量转瞬即逝，热点更迭不休，唯有土地永恒、文脉永恒、真诚永恒。”在塔可看来，当代影像创作最珍贵的不是技巧与设备，而是沉潜的定力、对历史的敬畏、对本土山河的赤诚。当下很多创作追逐潮流、迎合市场、快餐式输出，而真正能够穿越时间、传世留存的作品，必然扎根大地、根植文脉、心怀赤诚、长期深耕。

青岛山海赋予他辽阔沉静的审美格局，青岛六中的少年时光赋予他自由创新的艺术锐气，多年求学行路赋予他兼容古今、贯通中外的艺术视野。三者相融，成就了独一无二的塔可，成就了独树一帜的东方诗性影像。

接触塔可的人，会发现他身上有着与个人作品、业界名声截然不同的从善如流和谦逊大气，而有时他更像一个有趣而童真的少年，令人如沐春风。他的作品、他的姿态、他的视野，是可以走得更远的“睿智”，而非常人口中泛泛的“聪明”。

如今的塔可，依旧保持安静沉潜的创作节奏。不逐喧嚣、不恋浮华，持续执念与痴迷于古典文本与山河影像的跨界创作，不断拓展东方影像美学的边界，延续属于自己的山河诗影体系。

谈及青年艺术创作与传统文化活化，塔可有着清醒而深刻的思考：“青年创作者不必盲从外来潮流，不必刻意追逐西式审美。我们脚下是千年华夏山河，身上是绵延不绝的文脉，读懂本土土地、吃透传统文化、守住创作本心，就是最好的当代艺术创新。”

人物小传

塔可，本名隋志杰，1984年生于青岛，当代青年影像艺术家。第十六届中国摄影金像奖得主，是青岛首位斩获中国摄影金像奖的摄影家，同时也是山东省历届金像奖获奖者中最年轻的青年艺术家。

代表作《诗山河考》，历时数年文献考据、实地田野行走、纯胶片拍摄，以黑白影像回溯《诗经》地理故土，打通古典文本与当代影像的艺术边界，被业内公认为“以摄影译诗、以山河证史”的标杆性东方影像工程。

2010年，塔可获得美国Hey Hot Shot摄影奖、连州国际摄影年展大奖以及徐肖冰杯摄影奖。2011年，塔可入选第一届TOP20中国当代摄影新锐展。2012年获得荷兰保罗胡夫奖提名。2021年入选TOP20 10周年学术回顾邀请展。作品收藏其作品被美国纽约大都会艺术博物馆、美国费城美术馆、中国中央美术学院美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆、中国美术馆、休斯敦美术馆等机构收藏。（青岛日报/观海新闻记者 崔燕）

责任编辑：王亚楠

（作者：崔燕)

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