青报会客厅 | 吕思清：最后一个因素是人

四十载琴韵阐释中国故事，“吕校长”开启艺术传承新局面

吕思清：最后一个因素是人

人物小传

吕思清，国际知名小提琴家，青岛耶胡迪·梅纽因学校校长。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家，他的“足迹”遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、英国伦敦皇家歌剧院、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、中国国家大剧院等世界著名的演出场所，与众多优秀指挥家、世界级乐团有过深入的合作。

吕思清

吕思清1969年出生于青岛，4岁开始学习小提琴，8岁被中央音乐学院附小破格录取，成为这所著名学府有史以来年龄最小的学生。吕思清11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到他在英国创办的天才音乐学校学习，19岁赴纽约茱莉亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。除获得帕格尼尼金奖外，吕思清还曾赢得过多个重要国际比赛大奖。目前吕思清使用的是一把意大利制琴大师瓜奈利于1734年制作的名为“里奇”的小提琴。

核心观点

●演奏《梁祝》，我们要把当代的审美、当代对艺术的认识融合进去，产生属于这个时代的独特的声音。

●古典乐最重要的特质：它的活力能穿越时间。我们要把《梁祝》传承下去，让它在每个时代焕发出青春的活力，这太有挑战性了。

●当下，我觉得很重要的是不要迷失方向，保持清醒的头脑，保持对音乐虔诚的心，不要被流量迷惑，这样才会在你热爱的事业上走得长远。

●我喜欢平衡、和谐的方式：技术和音乐要实现完美的结合，让技术融入音乐里不是靠一味地炫技，而是用真情实感去感染观众。

●音乐与科学有着完美的匹配，数学公式其实就是一段美丽的音乐旋律。当我们演奏出优美的旋律的时候，这些力学、物理学、数学都呈现在音乐中。

每年听一场吕思清音乐会，对于青岛乐迷来说有一种仪式感。9月26日晚间，天骄音乐会“跨越阿尔卑斯山”吕思清小提琴独奏音乐会在青岛大剧院音乐厅举行，吕思清与钢琴家金文彬联袂演绎莫扎特《降B大调第10号小提琴奏鸣曲》、贝多芬《G大调第8小提琴钢琴奏鸣曲》、弗朗克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》等作品，展现了琴弦与琴键的灵魂共鸣。

对于青岛这座“琴岛”而言，吕思清不只是音乐家，也是一个文化符号。在吕思清的琴音里，中国乐迷理解了古典乐的深邃，而国际乐迷通过《梁祝》，理解何为中国作品，也理解中国作品的时间容量和内涵容量。通过吕思清从琴童、演奏家到音乐教育家的履历，乐迷见证了中国艺术家的成长范式。在每个节点上奏响时代需要的弦音，与中国文化开放的大叙事同频，吕思清一人一琴，协力升维。

经典：穿越时间的艺术能量

记者：今年您的演出曲目非常丰富。4月，您和青岛交响乐团合作了《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》，而您和钢琴家金文彬也合作了德沃夏克、圣桑等大师作品，请问您现在按照什么标准挑选曲目，是难度最高、最能体现小提琴技术的作品，还是选择您近期最有感觉的曲目？

吕思清：决定选择曲目的因素非常多，既包括外部因素，也包括自己的一些思考：结合自己的演奏状态、演奏技术的拓展等因素，安排一些跟交响乐团合作的协奏曲或者跟钢琴合作的奏鸣曲。有时候也会根据作曲家的纪念年份来安排曲目，像今年是莫扎特诞辰270周年，我们会有莫扎特的作品《降B大调第10号小提琴奏鸣曲》；明年是贝多芬逝世200周年，贝多芬的曲目演奏相对就会多一些，我跟国家大剧院有一个“贝多芬十首奏鸣曲”系列音乐会，包括明年7月还会有《贝多芬C大调三重协奏曲》的演出。

曲目选择当然含有演奏家的爱好因素，某一段时间很喜欢一个曲子，就会希望去多演奏；另外也会综合合作乐团、演出方的建议。总体来说，我觉得还是要从自己对艺术的认识、对艺术性的整体把握出发，曲目的全面性和丰富度还是很重要的。演奏家不能老拉一首曲子，老拉一种类型的曲子；我们希望音乐的呈现是丰富的、多维度的，能代表我们对音乐和演奏的认识。技巧肯定是基石，而乐迷真正需要的是能够打动人心的音乐，这也是我们挑选音乐的标准。

记者：著名作曲家陈钢于今年7月去世，他与何占豪创作的《梁祝》以西方协奏曲的结构讲述了中国故事。您是《梁祝》的权威演绎者，从上世纪到现在演奏这个作品近40年，能否请您谈一下对这部作品的理解？

吕思清：一个经典作品最重要的是经得住时间的考验。大家对《梁祝》的喜爱、对它持续不断的阐释，证明了它的经典地位。音乐是一个时代最好的呈现，每个时代都有自己的声音和不同的表达方式。演奏《梁祝》，我们要在尊重作品产生的那个时代的同时，把当代的审美、对艺术的认识融合进去，才能形成属于这个时代的独特声音。历经半个多世纪之后，《梁祝》依然受到中外乐迷的认可，这已经证明它的艺术价值和生命力。

不同于通俗音乐，古典音乐具有旺盛且持久的生命力，这是古典乐最重要的特质：它的活力能穿越时间。我们要把《梁祝》传承下去，让它在每个时代焕发出青春的活力，这太有挑战性了。

记者：您能回忆一下您跟陈钢老师的交集或渊源吗？

吕思清：得知陈钢老师去世，我很难过也很遗憾。上世纪90年代初，我就认识了陈钢老师，包括何占豪老师都是在那时认识的。陈钢老师对我也是非常关注，我们有过深入、频繁的交流，后续我演奏了他的《阳光照耀着塔什库尔干》《金色的炉台》等作品。应该说，陈钢老师对中国小提琴作品的创作作出了非常大的贡献，他将中国文化的思想内核通过小提琴协奏曲方式表达出来，我们很感激他。

记者：《梁祝》之外，其他中国原创音乐作品的国际传播情形如何？

吕思清：《梁祝》已在世界上很多国家上演，这些年，包括赵季平、陈其钢等作曲家的中国主题音乐相继走向国际，像谭盾的《英雄》协奏曲（由电影《英雄》配乐改编而成）也得到了广泛认可。西洋音乐在中国发展历史比较短，中国主题的作品相对也比较少，作为演奏家我很希望优质的中国作品涌现，在国际舞台上呈现高品质的中国音乐，展现独特的中国文化。

2024年，由美杰音乐创始人刘益生创意策划、委约青年作曲家文子洋创作并题献给我的小提琴协奏套曲《中国四季》，就是一次很有意义的尝试。这部作品以中国农历二十四节气为创作灵感，通过小提琴与乐队的音乐语言描绘中华大地的四季风情，表达中国传统文化中“天人合一”的自然观。今年2月，我和美杰新青年乐团带着这部作品走上了欧洲舞台，希望让更多海外观众听到中国当代作曲家的声音，感受中国音乐的独特魅力。我觉得，一部作品从诞生到成为经典，需要时间的积累，也需要一代代音乐家的努力。陈钢老师他们为中国小提琴音乐的发展作出了非常重要的贡献，我们有责任推动更多优秀的中国原创作品诞生，并让它们走向世界。

传承：东西方之间的穿梭

记者：除了大家熟悉的演奏家身份之外，您还是青岛耶胡迪·梅纽因学校的创始校长，这几年学校的青岛毕业生相继考入茱莉亚、伊斯曼、新英格兰等世界级音乐学府。跟上世纪80年代您在英国梅纽因学校求学对比，今天的音乐新人跟当年相比，成长环境有什么不同？

吕思清：青岛独特的城市文化造就了很多音乐人才，也培养了很多热爱音乐的专业人士，他们具有对音乐传承的使命感，因而才有了青岛耶胡迪·梅纽因学校的创建。我觉得现在的学生确实很幸福，学校硬件太好了，学术环境也非常好。当然，他们也面临很多挑战：比如现在信息量很大，碎片化的信息也很多，使得他们很难专注于音乐学习本身。特别高兴我们能够贯彻梅纽因大师“全人教育”理念，在教学体系中抓住音乐的本质，让学生学习到不同的知识，丰富其人生，以艺术底蕴来支撑他们成为出类拔萃的专业人才。这几年，学校的很多毕业生纷纷考入世界名校，成绩非常好，特别令人自豪。

记者：我之前采访您时，您回忆起上世纪80年代在英国梅纽因学校留学时还跑到厨房去烹饪中餐，炒鸡脖吃，有很多有趣的经历。

吕思清：当时我们还是小孩，我去梅纽因的时候学校才47个学生。而现在青岛学校就有两百多名学生。我们当时容易管理，相对来说也比较自由。我第一次接触外国文化，冲击最大的就是开放的氛围，可以在这个环境中找到最适合自己的方式。

那时，有3个大厨轮流做饭，我最期待那位中国大厨，他的女儿也在梅纽因学校上学。轮到中国厨师做饭就觉得过节了，饭菜有味道了。美食其实跟音乐类似——音乐如果像白纸、白开水一样，是打动不了人的；艺术必须有色彩，要在视觉、听觉、味觉上呈现出丰富的层次和变化。当时我们觉得其他厨师就是把东西做熟了，什么都没加工，鸡胸肉也干巴巴的，很难吃，没办法就偷偷地自己做。那时候，西餐厨师一般不做鸡爪、内脏的菜肴，留下一堆鸡杂之类的材料，我们拿去油煎啊、下点方便面啊，觉得是非常幸福的时刻。

范式：坚守音乐人的初心

记者：您从中央音乐学院出发，先后赴梅纽因音乐学校、茱莉亚音乐学院留学，获得国际小提琴比赛大奖，一步步走上国际乐坛。从上世纪90年代以来，中国演奏家基本上复刻了这条成长路线，而且您每一步都非常精准：找到自己的代表作，一路成长为家喻户晓的演奏家，为后辈音乐人树立范式。回顾这样一个看似清晰、实则充满关键抉择与考验的历程，您觉得演奏家如何做选择才能找到最佳成长路径？

吕思清：回看每一步来时路，确实有一些不为外人熟知的情形。人生的道路在于选择，选对了同时又很努力，最终可能取得比较好的成绩。当时出国留学有几个选项：英国一位教授很认可我，不过我考虑到去过欧洲很多次了，很想到一个新的地方去锻炼和考验一下自己，最后选择了纽约茱莉亚音乐学院。我也不知道当时如果选择去了英国或者去了莫斯科最后会怎样，但我觉得最重要的是认定了一个目标，无论发生什么事情都不能放弃。坚持特别重要，不管是哪条路、哪个选择，你始终要相信这条路会带你走到最向往的地方，所以你一定要为之坚持。一万米赛跑即便跑了9990米，最后这10米没坚持住，你就到不了终点。

对于年轻人来说，我觉得首先要热爱自己做的事情，这点特别重要；其次，一定要高效安排各项专业事务，包括练琴——一定要练得有效果，练琴的“量”不重要，“质”是最重要的；另外，要有比较深厚、全面的文化素养，文学、绘画、电影等艺术门类融会贯通，会支撑你音乐专业的持续发展。

记者：“00后”乃至“05后”新秀已经在乐坛崭露头角，您对他们有什么评价和寄语？

吕思清：“00后”以及现当代的年轻演奏家所处的环境，已经跟我们那个时代完全不一样。我们那时候就是努力学习、参加比赛、获得金奖、得到演出机会，然后被大家认可。比我们再年轻一代的演奏家往往靠机缘取得成就，比如某位演奏家突然生病，年轻演奏家临时代替，一炮走红，这样就脱离了获奖成名的模式。

现在属于舞台和流量并行的时代：年轻人拥有舞台，同时也拥有现代科技赋予的流量。年轻演奏家更重视自媒体的推广，在跟现场听众的交流之外还要在平台上跟粉丝密切互动。这当然增加了很多可能性，但也可能让年轻人忘却最开始从事音乐的初心。当下，我觉得很重要的是不要迷失方向，保持清醒的头脑，保持对音乐虔诚的心，不要被流量迷惑，这样才会在你热爱的事业上走得长远。

交叉：“天籁”来自生活

记者：除了舞台上的演奏，大家对生活中的音乐家也很好奇，关注他们的爱好和时尚趣味。像您在葡萄酒领域就有超过10年的研究，这方面有什么感悟？

吕思清：其实音乐和红酒是相通的。很多乐迷一开始接触古典乐就觉得好听，也没去多想；然而越听越觉得入迷，他就想深入探索。为什么有些人叫发烧友，有些人叫爱好者？发烧友会去做研究：哪个作曲家好、哪个风格好、为什么这个演奏家演得好？在这个过程中，乐迷逐渐了解作曲技巧、音乐创作背景等等，对作品就有了独到的见地。红酒也是一样，你开始会好奇它为什么好喝，逐步了解它的产区、葡萄品种等。葡萄酒的五个因素：阳光、雨露、大地、葡萄品种，最后一个是人。酿酒师把自然的馈赠以最忠实、最好的方式去呈现，给大家带来美的感受、对生活的感恩——音乐也是这样，所谓“天籁之音”，即是上天的馈赠。

葡萄酒是我的一个爱好，爱好都是有过程的。我喜欢平衡、和谐的方式：技术和音乐要实现完美的结合，让技术融入音乐里不是靠一味地炫技，而是用真情实感去感染观众。红酒就是典型的例子：它既不能太酸也不能太涩，要丰富，要有变化，要平衡，给人留下回味和记忆。人们为什么对一些事物的记忆更长久？因为它对自己产生过很重要的影响。比如一场音乐会，观众散场就忘了，那不是成功的音乐；如果能让观众在几个月之内想到了还很感动，这才是高品质。红酒和音乐都是一种艺术的呈现。

记者：您对小提琴的认识好像不只在乐器层面，更有一些交叉学科的认知。尤其在当下AI时代，对于演奏家而言如何超越谱面去理解音乐？

吕思清：当下尤为重要的是交叉学科、复合型人才。过去像达·芬奇这样的大师，横跨绘画、物理、数学、解剖学等多个领域。对小提琴而言，简单的运弓就是一个物理学杠杆原理，是力学的艺术呈现——用多少的功、琴弓的角度、手臂的力量如何传达到琴弦上，都是非常有讲究的。音乐与科学有着完美的匹配，数学公式其实就是一段美丽的音乐旋律。当我们演奏出优美的旋律的时候，这些力学、物理学、数学都呈现在音乐中。同时，音乐与美学、文学都有交叉。现在，AI可以做那么多事情，但我想，也许有一件事情AI目前代替不了，就是音乐现场的情感交流。那份真挚，再高的算力也替代不了，也是我们艺术家存在的最高价值。（青岛日报/观海新闻记者  米荆玉）

青岛日报2026年10月29日7版

责任编辑：刘聪聪